AndreA Arte ContemporaneA

inaugura sabato 1 novembre
la mostra di Andrea Di Marco

Sfumature di periferia
di Maurizio Sciaccaluga
Sebbene quasi tutti i lavori siano dipinti con toni pieni e pastosi, e le ultime serie possano addirittura vantare cromatismi accesi ed esasperati, guardare un’opera di Andrea Di Marco è come andare a vedere un film d’oggi girato in bianco e nero. È come, con tutte le differenze stilistiche e di linguaggio, affrontare un Manhattan di Woody Allen, un L’uomo che non c’era dei fratelli Coen o Il cielo sopra Berlino di Wim Wenders. Mentre scorre la pellicola, e sullo schermo s’inseguono lividi monocromi, lo spettatore sa benissimo che le città catturate dalla telecamera sono quelle contemporanee, che le scene e le inquadrature sono piene di particolari del tempo presente, che la trama racconta storie riconducibili soltanto alla stretta attualità. E sa perfettamente che le tecniche di ripresa e di montaggio sono all’avanguardia, legate agli ultimissimi ritrovati della tecnologia. Eppure, il festival dei grigi, le atmosfere spente, l’assoluta armonia di un mondo tutto dominato dal medesimo registro lo portano altrove, lo riconducono con la mente ai noir americani e francesi a cavallo della seconda guerra mondiale, ai capolavori narrativi di un Orson Welles, al neorealismo della grande stagione italiana. Anche se vede il presente, nelle immagini gli sembra di scorgere il passato, la storia, crede di assistere a un film che parli di un periodo lontano e in quel periodo lontano sia stato anche realizzato. Di fronte ai suoi occhi va in scena, volente o nolente, il fascino del déja-vu. La stessa cosa accade con le tele del giovane autore siciliano: sono dipinte adesso, propongono una realtà attuale, traggono spunto da quanto l’autore nota intorno a sé quotidianamente, ma inevitabilmente danno allo spettatore l’impressione di guardare indietro, di vedere e raccontare il passato. E, come nelle pellicole di cui sopra, questa qualità – la capacità d’individuare e di suggerire in uno scorcio, in una figura, in una situazione il carico di storia che si portano dentro – è data dall’anomalia dei colori, da tonalità decisamente sopra o sotto le righe. Di Marco getta lo sguardo sui palazzi in costruzione di oggi, su viali e strade percorsi dalle automobili di adesso, ma con un accurato lavoro sull’alterazione delle valenze cromatiche riesce a sconcertare e stupire lo spettatore. Non lo conduce in un viaggio onirico, non lo porta in un altro mondo – anzi, i continui riferimenti a questo servono a tenerlo saldamente ancorato alla realtà – ma punta l’obbiettivo su un tempo diverso, parallelo e precedente. L’artista usa la pittura per chiamare in causa atmosfere e impressioni del passato, per calare un velo di strana e fascinosa incertezza sui panorami usati della quotidianità.

Rappresentato in chiarissimi toni pastello, virato da una leggera dominante ocra, uno dei corsi raffigurati dall’autore, forse una via della sua Palermo, diventa un orizzonte già visto, emerso dalla memoria, evocato dai pennelli come in una trance. Ogni cromatismo appare sbiadito come per un ricordo difficile da mettere a fuoco, e nessun personaggio appare all’orizzonte, come se la scena ancora non fosse stata collocata in questa o quell’altra trama. Come se le rimembranze stentassero non poco a tornare tutte a posto. Piccoli dettagli – una monovolume sullo sfondo, i pali, addirittura la pulizia delle strade – collocano vicino nel tempo la situazione, ma i conti non tornano, non è facile né logico notare il presente in questa inquadratura: i toni falsano le percezioni, e davanti agli occhi sembrano tornare fotogrammi di film già visti, resi pallidi dallo scolorire dei ricordi. All’opposto, in un altro quadro recente il pittore siciliano descrive un caseggiato in via d’edificazione, ma già parzialmente abitato, con toni carichi, pesanti, esageratamente pieni: i rossi sono porpora, i gialli diventano ocra, i marroni prendono le sfumature del bruno. Chissà perché, ma qualcosa nella composizione rimanda a qualche decennio fa, quasi che colori e atmosfere degli anni Ottanta potessero essere sopravvissuti in quello scorcio di paesaggio urbano. Quello che più conta in tutta la ricerca di Di Marco è proprio questa sua capacità, non ricercata ma quasi naturale nello stendersi delle pennellate, nel brillare dei cromatismi, di cavalcare il tempo.